回到正轨

(相关资料图)

近些年的 " 日本一 Software" 过得不太好。

对刚刚摆脱赤字与破产危机的日本一而言，刚刚公布的 2023 年 3 月财报再次将这一严峻问题放到了台面上。相比前年同期，他们在游戏业务上的收益再次出现了大幅下滑，除了 2022 年产品线本身的大幅缩减以外，《魔界战记 7》不足预期的日本地区销量，多少也是促成这种结果的关键因素之一。

至于《魔界战记 7》为什么卖得不好，其实老玩家们心里大都有数——前作《魔界战记 6》带来的影响实在过于巨大，这种影响深刻地动摇了系列粉丝们 " 出就买 " 的决心，再加上日本一前核心人物新川宗平的退出，使得 " 魔界战记 "IP 的存续也一度成为最让人不安问题。

《魔界战记 7》

不过，我今天并不是来浇冷水的——毕竟，" 魔界战记 " 本身也不是什么特别大众的游戏，尤其是到了 SRPG 市场占比显著减少的今天，" 销量 " 与 " 质量 " 不成正比的情况也一点都不少见。

但即使这样，" 魔界战记 " 于 " 日本一 "，就像是 " 索尼克 " 于 " 世嘉 "。

在过去的一个世代里，" 魔界战记 " 也像大部分老牌游戏 IP 一样，不得不面对用户层更替与开发成本上涨的现实问题。为了吸引更多新生代玩家，《魔界战记 6》不得不大幅修改前作中趋于固定的角色培养系统，并为游戏实装了横跨整部作品的 " 全自动战斗 " 功能——就结果来看，这些改动不仅没有成为新玩家入坑的契机，反而导致了原有用户的流失。而在层层 "Debuff" 叠加之下诞生的，便是这次的《魔界战记 7》。

有意思的是，在很大程度上影响了本作销量的同时，《魔界战记 6》也为本作提供了一个重要的 " 参照组 "，使得玩家可以以一种更极端的角度去分析这个系列到底有趣在哪里。

从表面上来看，《魔界战记 7》并不会为你提供太多基于技术层面的升级——要知道，当《魔界战记 6》大刀阔斧地尝试 " 全 3D 化 "，便已经注定了前作中的美术素材会在日后得到复用。

也因为这样，那些代表性极强的 " 魔界战记 " 老面孔依旧会是本作的核心。但需要提前澄清的是，角色与素材上的复用在本作中只占有着 " 非常小的一部分 " ——在它身上，你能看到更多的反而是对 " 缺了什么 " 的反思。就像前作因为 " 工期过短 " 与 " 经费不足 " 的问题，以 "22 种自建角色模板 " 创下了 " 魔界战记 " 系列史上 " 最少角色模板 " 的记录，而《魔界战记 7》则非常大方地将这个数量提升到了 45 个，与前作形成了两个完全相反的 " 极端 "。

原田雄一的角色设计到了今天看得依旧顺眼

同样的道理，本作在世界观上也一改此前已经逐渐形成定式的 " 西方魔界 "，将游戏的舞台首次设置在了被称为 " 日之本大僵户 " 的和风魔界，并配以了大量通俗的谐音和历史梗，使得故事在虚构的 " 日本历史剧 " 中变得通俗且有趣。而两名主角 " 碧莉莉卡 " 与 " 富士 "，更是非常自然地担当起了系列传统的 " 装傻与吐槽 " 角色。

如果你在此前已经对 " 魔界战记 " 系列有所了解，那么大概也知道它的故事是个什么调性。就像之前的系列一样，即使世界观不同，本作的故事却依然围绕着 " 打倒大魔王 " 展开，" 惩恶扬善 " 与 " 收集伙伴 " 的老套桥段在这里可谓层出不穷。但要说它最大的魅力，大概还要数其不受约束的情节展开与 " 个性过强 " 的登场角色了。

就个人来说，《魔界战记 7》的故事有着足以排入系列前三的完成度。游戏不仅利用大量 " 无厘头 " 要素塑造起了一支不大靠谱却又欢乐十足的主角团，更将系列最大的特点——玩梗，控制在了一个恰到好处的程度，既能让人与其产生共鸣，又不至于破坏整体故事的体验。

不过，要说最令人印象深刻的，还要数本作对于 " 下集预告 " 环节的完美重现。

对 " 魔界战记 " 并不算独特的故事而言，" 下集预告 " 绝对可以算得上是 " 核心 " 与 " 精髓 "。这个环节以小剧场的形式，出现在每个章节的结尾部分，靠着 " 一本正经地胡说八道 "，将玩家们引导向与故事完全无关的方向——毫不夸张地说，" 下集预告 " 是否有趣其实也是检验制作组喜剧品味的最好手段。

在这点上，《魔界战记 7》几乎 " 自由 " 到了极点。除了一如既往引入知名的亚文化梗外，制作组还积极地将现实中的某些桥段以喜剧的形式呈现了出来，其中甚至不乏对于现实中 " 倒卖 " 行为的口诛笔伐，可以说是将过去 " 魔界战记 " 的精髓学了个透，还加上了自己的理解。

土味儿和噱头都完美复现，这可太懂了

可我们都知道，《魔界战记 6》不受待见的原因并不出在故事上。就像我们在上面简单提到过的那样，对系统层面的简化处理、有限成本下的内容不足，以及对市场的错误判断，才是最终导致玩家不满的关键因素。

在这点上，《魔界战记 7》的制作组可谓深刻吸取了教训。在系列铁打不动的战棋玩法基础下，本作尽可能地遵循了《魔界战记 5》以前的核心设计，不仅大量经典角色模板通过 3D 模型得到回归，前作中惨遭 " 优化 " 的武器特殊技也以熟悉的形式回到了游戏当中，就连前作被作为最大噱头的角色等级上限，也被重新调整回了 "9999"。

如果你熟悉此前的 " 魔界战记 "，那么到此为止，本作都会给你一种异常亲切的感觉，故事早期不再 " 无脑 " 的战斗难度和角色培养效率，很容易便会引起老玩家对过去系列的简单缅怀；如果你并不知道过去的 " 魔界战记 "，那就看看与它同一时期出现过的 SRPG 长什么样就好，" 魔界战记 " 大概是其中最缺乏常识（数值平衡），但也最有想象力的那个（抓取和投掷其他单位），而远超同类的角色培养深度则是它最大的特征（离谱的角色成长上限）。

本质是再传统不过的 " 战棋游戏 "

另一方面，本作也没有急于否定《魔界战记 6》系统上的所有改变。

就像前作在大改系统的理由一样，在一个什么都讲究 " 快节奏 " 的时代里，很少还有玩家会再像过去那样在一款游戏中投入大量时间——为此，对前作褒贬不一的 " 自动化战斗 " 问题，制作组也采取了相对积极的应对态度，为其赋予了更加合理的使用条件。

前作中的 " 自动战斗 " 功能，在本作中需要玩家通过关卡后，消耗特定的资源才能够使用。而用于操作 AI 的 " 魔心 " 系统，则在使用固定角色突破特定棋局的全新小游戏 " 魔界将棋 " 中，得到了不错的活用——这让编辑 AI 行为这件事本身，也成了一件挺有意思的事情。

顺带一提，本作还在每个关卡中加入了与手游版功能类似的 " 关卡任务 " 系统，根据完成任务的情况，玩家可以获得的奖励也会随之增减，这一要素在逼死强迫症的同时，其实让每个关卡的可挑战性提升了不少。

从某种意义上来说，《魔界战记 7》最大的特点算是从每部作品中都找到了可取之处，并将它们不错地融合到了一起，说其是一部 " 集大成 " 式的作品似乎也不算夸张。

只是如此一来，检验本作 " 续作 " 资质的根据，似乎一下就来到了本作的全新系统上。

作为本作的全新要素，《魔界战记 7》在游戏中加入了名为 " 伐神模式 " 与 " 极魔化 " 的战略功能。从功能与游戏体验上来说，两者都是通过强化特定角色来改变战局的能力，只是后者更加 " 特殊 " 一些。

在战斗中，" 极魔化 " 可以将一名己方单位变得巨大，" 极魔化 " 后的角色虽然无法移动，却可以对整个场景发动没有距离限制的大范围攻击，在某些特定的战局下，" 极魔化 " 能够带来超乎想象的战术收益——至少从理论上来说是这样的。

" 梗 " 的来源或许是前些年《宝可梦剑盾》中的 " 极巨化 " ……

平心而论，" 极魔化 " 的确带来了新鲜的游戏体验，特别是在某些地形较为复杂的关卡中，能够顾及全场的攻击范围往往可以为玩家节省不少的额外回合。可仔细想想，对 " 魔界战记 " 这样讲究 " 棋子布局 " 的游戏来说，一种成本极低并且可以连发的无距离攻击，真的可以被称得上是对 " 战略性 " 的强化吗？至少对于那些精心安排站位的 " 后排辅助脆皮 " 单位来说，这多少有些 " 耍赖 "。

对这个机制的评价，大概每个人都有自己的想法，但总体来说，在 " 强化战略性 " 这件事情上，" 极魔化 " 的设计并不够完整。就像代替 " 超转生 " 成为新刷子要素的 " 道具转生 " 一样，它们的概念都足够有趣，也有其存在的价值和意义——但放在 SRPG 身上，需要的打磨与调整永远都不会嫌多。

" 道具转生 " 是将现有道具属性和等级进行叠加的新功能

可必须承认的是，" 魔界战记 " 从来都不是什么追求平衡和道理的游戏，比起紧密精细的数值设计，破天荒的基调和风格反而更适合它。我知道这听上去有些矛盾，但如果了解了 " 魔界战记 " 的诞生缘由，你大概也就能理解我这么说的原因了——能否从游玩过程中获得乐趣，或许远比其他正经问题要来得重要。

当然，" 回归初心 " 并不能消除《魔界战记 7》浓重的 " 时代色彩 "。往好了说，老玩家很容易就能从它的身上获得独一无二的乐趣；但往坏了说，" 魔界战记 " 本身繁杂的机制与系统就像一道天然的屏障，让所谓的 " 吸引新玩家 " 成为一纸空谈。这既是所有 SRPG 的尴尬，更是 " 魔界战记 " 与 " 日本一 " 的尴尬。

所以，趁着咱们还有得玩，还是多支持一下吧。

3DM评分：7.9

优点

仍有打磨空间的新要素

过时且缺乏实用性的 UI 显示

依旧不算友好的新手引导

不足

充满魅力的角色与故事

前作问题的全面改善

新鲜感与乐趣并存的新机制

标签：